O Rio de Janeiro já é conhecido, desde 2006, como sede do maior festival de harpa do planeta — evento que em julho reuniu 150 músicos de mais de 20 países e cerca de 18 mil pessoas pelas ruas do Centro histórico. Hoje, 16 de setembro, a cidade estreia algo que nunca havia acontecido antes: uma versão inteiramente dedicada à harpa latino-americana, com repertório, artistas e instrumentos que não circulam com frequência pelos palcos brasileiros.
O que aconteceu
O XXI RioHarpFestival abre hoje sua primeira versão latino-americana, com programação que vai até 27 de setembro — doze dias de duração, com 23 concertos gratuitos espalhados por espaços culturais históricos do Centro do Rio. A abertura acontece às 12h30 no Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), dando início a uma programação que também passa pelo Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), pelo Palácio Tiradentes, pelo Museu da Justiça, pelo Centro Cultural Justiça Federal, pela Associação Comercial do Rio de Janeiro, pelo Liceu Literário Português, pela Igreja Santa Cruz dos Militares e pelo Espaço Cultural da Marinha.
O recorte musical é o que diferencia essa edição de todas as anteriores: harpistas de seis países latino-americanos — Brasil, Argentina, Paraguai, Venezuela, Chile e Uruguai — se apresentam ao lado de orquestras, cameratas e conjuntos locais, explorando gêneros que raramente aparecem associados à harpa no imaginário musical brasileiro, como tango, milonga e candombe, além do repertório clássico paraguaio de harpa, historicamente um dos mais respeitados do mundo nesse instrumento. Entre os nomes confirmados estão Walter Morato (Argentina), Rosalía e Gabriela López (Paraguai), Luis Castro (Venezuela), Christian Rodríguez (Chile), Nicolas Almada (Uruguai) e os brasileiros Giovana Sanches e Rafael Deboleto, entre outros.
A programação está integrada à primeira Semana de Arte do Rio, iniciativa mais ampla da Secretaria Municipal de Cultura que reúne exposições e intervenções urbanas pela cidade, e tem como idealizador e produtor Sérgio da Costa e Silva. Toda a programação é gratuita.
Por que aconteceu
O RioHarpFestival não é um evento novo — está em sua vigésima primeira edição e já é reconhecido como patrimônio cultural imaterial do Rio de Janeiro, com braços internacionais que já passaram por São Paulo, por países da Europa (Espanha, França, Áustria, Alemanha) e chegam a ter versão na África do Sul. O que muda agora é a decisão de dedicar uma edição inteira, pela primeira vez, especificamente ao repertório e aos artistas latino-americanos, em vez de manter o formato mais amplo e internacional que caracteriza a edição principal de julho.
Essa escolha reflete um movimento mais amplo de valorização de identidade regional dentro de festivais internacionais de música clássica e instrumental — em vez de apenas importar repertório e artistas de fora, cada vez mais festivais desse porte dedicam espaço específico para redescobrir e dar visibilidade a tradições musicais da própria região onde acontecem, algo que também serve como forma de atrair público que talvez não se sentisse representado pela programação mais voltada à tradição europeia da harpa clássica.
A escolha do Centro do Rio como palco também não é acidental: concentrar os concertos em instituições históricas como o Palácio Tiradentes, o Museu da Justiça e a Igreja Santa Cruz dos Militares aproveita a arquitetura e a acústica desses espaços, além de reforçar a associação entre patrimônio histórico da cidade e produção cultural contemporânea — uma combinação que também é estratégia de ocupação cultural de uma região que, fora do horário comercial, costuma esvaziar rapidamente.
O que isso significa
Para o calendário cultural do Rio, a criação de uma versão latino-americana permanente do festival (a expectativa, dado o ineditismo e o investimento institucional envolvido, é de que a edição se repita em anos futuros) amplia a oferta de eventos gratuitos de música instrumental de alto nível na cidade — um tipo de programação que, historicamente, tem acesso mais restrito e caro quando organizada por iniciativa privada, geralmente concentrada em teatros e casas de espetáculo com ingresso pago.
Também há um efeito de posicionamento internacional: ao ganhar uma vertente latino-americana específica, o RioHarpFestival se diferencia de festivais de harpa de outros países que mantêm foco quase exclusivamente europeu ou norte-americano, o que pode reforçar o Rio como referência regional para esse nicho musical específico — com potencial de atrair público e imprensa especializada de outros países da América Latina para futuras edições.
Para os próprios artistas latino-americanos de harpa, um evento desse porte funciona como vitrine internacional relevante: harpa clássica e folclórica de países como Paraguai e Venezuela tem tradição consolidada mas visibilidade internacional menor do que a harpa europeia, e festivais como esse ajudam a criar circuito de apresentação e intercâmbio entre músicos da região que, de outra forma, teriam poucas oportunidades de se apresentar juntos fora de seus países de origem.
Como isso afeta você
Se você mora no Rio ou está de passagem pela cidade nos próximos doze dias, a programação gratuita é acessível sem necessidade de ingresso ou inscrição prévia — basta verificar horário e local de cada concerto na programação oficial da Secretaria Municipal de Cultura, já que os locais variam dia a dia entre os diferentes espaços do Centro. Vale se planejar com antecedência para os concertos em espaços menores, como igrejas históricas, que tendem a ter capacidade mais limitada de público do que auditórios convencionais.
Para quem gosta de explorar o Centro do Rio fora do horário comercial — período em que boa parte da região costuma ficar esvaziada, já que a maioria da circulação ali é de trabalhadores em horário de expediente —, o festival é uma boa oportunidade de conhecer ou revisitar espaços históricos como o Palácio Tiradentes e o Liceu Literário Português combinando isso com uma experiência cultural gratuita, em vez de visitar apenas como turista de passagem.
Se você tem interesse em música latino-americana de forma mais ampla — não apenas harpa —, vale acompanhar a programação da Semana de Arte do Rio como um todo, já que o festival de harpa é parte de uma iniciativa cultural maior que inclui outras linguagens artísticas simultaneamente pela cidade.
Vale um lembrete prático para quem pretende ir a mais de um concerto: como a programação circula por locais diferentes a cada dia, incluindo prédios públicos como o Palácio Tiradentes (sede da Assembleia Legislativa fluminense) e espaços religiosos como a Igreja Santa Cruz dos Militares, é recomendável verificar com antecedência se há alguma restrição de acesso pontual — revista de segurança em prédios públicos, por exemplo — para não perder tempo de fila em dia de concerto concorrido. Levar documento de identificação também é uma precaução simples que evita imprevistos em locais com controle de acesso mais rígido.
O que observar daqui pra frente
Vale acompanhar se a versão latino-americana do RioHarpFestival se consolida como edição fixa do calendário, ao lado da edição principal de julho, ou se foi um formato pontual criado especificamente para esta primeira Semana de Arte do Rio — a resposta de público nesses doze dias deve ser um fator relevante para essa decisão.
Também merece atenção se outros países latino-americanos passam a sediar versões próprias do festival com esse mesmo recorte regional, seguindo o modelo de expansão internacional que o RioHarpFestival já aplica na Europa e na África — o que ajudaria a consolidar um circuito de harpa latino-americana com apresentações rotativas entre diferentes países da região.
Por fim, vale observar se a Semana de Arte do Rio, iniciativa guarda-chuva que abriga esta edição do festival, se torna evento anual fixo do calendário cultural da cidade — um sinal, nesse caso, de que o Centro do Rio está sendo tratado pela prefeitura como polo cultural permanente, e não apenas como palco ocasional de eventos isolados.
Fontes consultadas: Diário do Rio de Janeiro; Rota Cult; Rio é Aqui; Brasil em Folhas; Agência Brasil.
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