O Rio de Janeiro vai sediar, entre 1 e 11 de outubro, a 28ª edição do Festival do Rio — um dos eventos de cinema mais tradicionais do país, com mais de três décadas de história. Na última semana, a organização revelou a seleção da Première Brasil, a mostra competitiva dedicada exclusivamente à produção nacional, com mais de 100 filmes brasileiros distribuídos entre longas de ficção, documentários e curtas.
O que aconteceu
O anúncio da programação da 28ª edição trouxe nomes conhecidos do cinema brasileiro recente entre os selecionados para a Première Brasil: Gabriel Martins (diretor de “Marte Um”, indicado ao Oscar) apresenta “Vicentina Pede Desculpas”; Aly Muritiba assina “Funk”; Carlos Saldanha — nome ligado a grandes animações internacionais — dirige “100 Dias”; e Diego Freitas leva às telas “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”. A lista completa inclui dezenas de outros títulos organizados em categorias competitivas e não competitivas, cobrindo ficção, documentário e curta-metragem.
Além da Première Brasil, a programação do festival deste ano contempla seções temáticas como “Novos Rumos” (voltada a descobertas e novas vozes do cinema), “Sessões da Meia-Noite” (gênero e cinema de impacto) e “Panorama Carioca” (produções ligadas à cidade do Rio), além de coproduções internacionais e estreias de séries. As exibições acontecem em múltiplas salas de cinema espalhadas pela cidade, no formato que já é tradição do festival.
A Première Brasil, especificamente, costuma ser dividida em categorias competitivas — longas de ficção, documentários e curtas concorrendo a júris próprios — e não competitivas, que servem de vitrine sem disputa de prêmio. É comum também haver uma seção dedicada a coproduções internacionais com participação brasileira, refletindo o crescimento de parcerias entre produtoras nacionais e estúdios ou fundos de fomento de outros países nos últimos anos. O festival também costuma reservar espaço para homenagens e retrospectivas de carreira, além de mesas de debate abertas ao público sobre temas do cinema contemporâneo.
Quem são os nomes por trás dos filmes
Vale contextualizar melhor os diretores citados no anúncio, porque o peso de cada nome ajuda a entender a expectativa em torno da edição deste ano. Gabriel Martins ganhou notoriedade internacional com “Marte Um”, que chegou à shortlist do Oscar de Melhor Filme Internacional e acumulou prêmios em festivais mundo afora — “Vicentina Pede Desculpas” chega como seu trabalho mais aguardado desde então. Aly Muritiba já circulou por Berlim e outros festivais europeus com filmes que discutem masculinidade e violência no Brasil contemporâneo, tema que parece continuar em “Funk”. Carlos Saldanha é um caso à parte: diretor brasileiro radicado nos Estados Unidos, conhecido mundialmente por animações como “A Era do Gelo” e “Rio”, “100 Dias” marca um retorno ao cinema nacional com uma bagagem de Hollywood pouco comum entre os selecionados da mostra.
Por que isso está acontecendo
O Festival do Rio é realizado com apoio do Ministério da Cultura e da Prefeitura do Rio, com patrocínio master da Shell via Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio institucional da Embratur — uma estrutura de financiamento comum a grandes festivais de cinema no Brasil, que combina renúncia fiscal com patrocínio privado direto. A produção é assinada pela Cinema do Rio.
O tamanho da seleção deste ano — mais de 100 produções só na mostra nacional — reflete um movimento de fôlego da produção cinematográfica brasileira nos últimos anos, puxado tanto por diretores já consolidados internacionalmente (caso de Gabriel Martins, cujo trabalho anterior chegou ao Oscar) quanto por uma nova geração de cineastas que vem ganhando espaço em festivais dentro e fora do país.
O que isso significa na prática
Para o circuito cultural carioca, um festival dessa dimensão funciona como vitrine dupla: de um lado, dá visibilidade imediata (e possibilidade de distribuição comercial) para filmes que, sem esse tipo de mostra, teriam dificuldade de chegar ao público; de outro, movimenta a economia da cidade — hotelaria, gastronomia, salas de cinema — durante os onze dias de evento, atraindo profissionais da indústria, imprensa especializada e público de fora do estado.
Para quem gosta de cinema mas não acompanha de perto a produção nacional, esse tipo de seleção também funciona como um mapa: os filmes que entram na Première Brasil costumam ser, historicamente, os mesmos que depois aparecem em festivais internacionais (Cannes, Berlim, Veneza) ou concorrem a prêmios como o Oscar de Melhor Filme Internacional — o caminho que “Ainda Estou Aqui” e “Marte Um” já percorreram em edições recentes.
Como isso afeta você
Se você mora no Rio de Janeiro ou pretende visitar a cidade entre 1 e 11 de outubro, vale já reservar a data: a venda de ingressos costuma abrir algumas semanas antes do início do festival, e sessões com diretores presentes (comuns na Première Brasil) esgotam rápido. Mesmo para quem não vai às sessões, o festival costuma ser um bom indicador do que vai dominar o circuito de cinema nacional (e os catálogos de streaming) nos meses seguintes — muitos dos filmes exibidos chegam a plataformas digitais logo depois de circular em festivais.
Para quem trabalha ou pretende trabalhar com audiovisual, o Festival do Rio também é um ponto de encontro relevante da indústria — rodas de conversa, mercado de projetos e presença de produtoras e distribuidoras costumam acontecer em paralelo à programação de exibição, mesmo quando não são o foco da cobertura de imprensa. É um momento propício também para quem produz conteúdo audiovisual de forma independente (curtas, documentários amadores, produções para redes sociais) observar de perto o que está sendo valorizado pelo circuito profissional — tendências de linguagem, temas recorrentes e formatos que vêm ganhando espaço em festivais costumam, com defasagem de um ou dois anos, aparecer também no conteúdo que circula fora do circuito de cinema tradicional.
Vale lembrar ainda que boa parte da programação de festivais como este é acessível a preços populares ou mesmo gratuita em sessões específicas — historicamente, o Festival do Rio reserva parte da grade para exibições com ingresso social ou meia-entrada facilitada, o que amplia o acesso além do público que normalmente frequenta salas de cinema com regularidade.
Outro ponto prático para quem pensa em acompanhar de perto: o Festival do Rio costuma distribuir sua programação por diferentes regiões da cidade — do Centro à Zona Sul, passando por polos como a Cinemateca e salas de shopping —, então vale conferir o mapa de exibição antes de escolher quais sessões priorizar, sobretudo se a ideia é encaixar mais de um filme no mesmo dia. Quem não mora no Rio também pode acompanhar parte da cobertura à distância: é comum que veículos especializados publiquem coberturas diárias e entrevistas com os diretores selecionados ao longo dos onze dias de evento, o que funciona como um resumo prático de quais títulos estão repercutindo melhor mesmo para quem não vai assistir presencialmente.
O que observar daqui pra frente
Vale acompanhar a abertura oficial de vendas de ingressos, que costuma vir acompanhada da grade completa de horários e locais de exibição — informação ainda não detalhada no anúncio inicial da seleção. Também vale ficar de olho em qual filme da Première Brasil desta edição desponta como favorito de crítica e público durante o festival: historicamente, esse é o melhor termômetro para prever quais produções brasileiras vão dominar a conversa cultural — e as indicações a prêmios internacionais — nos primeiros meses de 2027.
Fontes consultadas: Festival do Rio 2026 — evento multimídia revela filmes da Première Brasil, Festival do Rio anuncia as datas de sua 28ª edição.
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